Ich frage mich: Wie kann man als Künstler*in ein Videospiel im Ausstellungskontext am besten präsentieren?

Die Präsentation von Videospielen im Kontext der zeitgenössischen Kunst ist noch relativ neu. Während Spiel-Engines und Hardware für Künstler*innen immer zugänglicher werden, tun sich Kunstinstitutionen nach wie vor schwer damit, Videospielwerke zu zeigen; dennoch zeichnen sich bereits eigene ästhetische Formalismen ab. Dieser Vortrag wirft einen Blick auf eine Reihe von Videospiel-Installationen von Künstler*innen und zeichnet deren stilistische Entwicklung nach, ausgehend von Game-Dev-Konferenzen (Gamescom, GDC, Dreamhack) über Late-Night-Gaming-Cafés und LAN-Partys bis hin zu Wohnzimmer-Setups usw.
Ein offensichtliches Problem bei der Präsentation von Videospielen im Ausstellungskontext ist der Umfang des Spiels und der Zeitaufwand. Nur wenige Videospiele sind kurze Erlebnisse, und viele erfordern vom Spieler große Aufmerksamkeit, um sich auf ihre Erzählungen, Mechaniken und Spielwelten einzulassen. Solche Ressourcen sind in der Galerie und in Kunstinstitutionen rar.